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Autoportrait (2024)

Vidéo, monobande, 4’54
16:9 / fichier numérique HD / couleur / stéréo - octophonie

_{Mention spéciale, Festival Ibrida 2024}

_{Biblioteca Pública Héctor González Mejía, Intermediaciones, Medellín, Colombie, 2024}

_{NYLAAT House, Experimental Loop, New-York City, États-Unis 2024}

_{Grosso Modo Gallery, Resonance, Tel-Aviv, Israël 2024}

_{Pátio da Inquisição, Fonlad, Coimbra, Portugal 2024}

_{Fabbrica Delle Candele, Ibrida, Forlì, Italie 2024}

_{Goethe-Institut, ArteScienza, Rome, Italie 2024}

_{Goes :art Channel TV, On Screen, En ligne 2024}

_{The Wrong Biennale, Television, En ligne 2024}

_{Alys Beach, Digital Graffiti, États-Unis 2024}

_{UNAM de Morelia, Pupila, Mexique 2024}

_{VideoSoundArchive, S10, En ligne 2024}

“ Autoportrait ne fait qu'entretenir l'obsession qu'a l'humain à chercher son double à travers la question de la représentation. Celui-ci est corps mouvant, charnel et par conséquent ; est opposé à la surface plane sur laquelle on le projette. L'œuvre entretient cette incapacité de la représentation à saisir, jusqu'à son propre reflet. Le corps est ici travaillé comme un aplat de chair. En éradiquant la plupart de ses formes et de son espace, il est réduit à ses qualités de matière dans un mouvement de chute unilatéral.

Le matériau principal de l’œuvre a été obtenu dans une chambre noire, en écrasant mon propre corps avec un scanner. L’œuvre est un relevé chargé d’explorer ma chair, de faire un état des lieux de mon corps à un instant T. C’est une évaluation de la fragilité de cette matière, si complexante et étrangère quand elle le veut, celle qui donne la cruelle impression d’habiter un autre. Plus qu’un travail plastique, il s'agit de la nécessité d'une auto-fiction anatomique. “

“ L'autoportrait de Valentin Sismann s'inscrit dans une longue lignée d'autoportraits d'artistes qui intègrent leurs outils et processus matériels caractéristiques pour réimaginer à la fois le portrait et le soi. Composé de scans en champ proche de son propre corps, d'images échographiques, superposé à des données d'enregistrement d'images, cette œuvre au panoramique lent échappe à une lecture simple, posant plutôt l'idée que le soi est un composite d'éléments, certains proches et familiers, d'autres abstraits et vus à travers une lentille technocratique. Dans cette œuvre qui évolue lentement, les formes du corps sont aperçues, puis dissoutes dans un champ instable de superpositions et de représentations partielles de plus en plus chaotiques. Proposant une "image du moi" qui s'accorde avec l'idée contemporaine récente du multiple en tant que revendication d'identités ou de personnalités changeantes et variées qui nous habitent tous, ce travail met en évidence la nature insaisissable, fragmentée et éventuellement contradictoire des nombreux "moi" à travers lesquels nous opérons. “